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• Alejandro Jorge Polemann

  Doctor en Artes por la Facultad de Artes (FdA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Licenciado y Profesor de Guitarra (FdA, UNLP). Titular Ordinario —por concurso— de las asignaturas Instrumento (Guitarra-Piano) y Producción y Análisis Musical IV: Música Rioplatense de la carrera de Música Popular (FdA, UNLP). Fue Adjunto Ordinario de la asignatura Guitarra de la Carrera de Guitarra y Titular Interino de las asignaturas Tango y Guitarra Introductoria de la misma institución. Fue Jefe del Departamento de Música de la FdA entre 2004 y 2007. Es Investigador Categoría III del Programa de Incentivos y Categoría II del Sistema de Categorización Docente-Investigador/a (SICADI). Es director del proyecto La guitarra y el piano en la enseñanza de la música popular. Un abordaje centrado en la producción musical y la didáctica multimedial (IPEAL, FdA, UNLP). Es profesor del seminario Estudio y Producción de Música Popular de la Especialización en Lenguajes Artísticos de la Secretaría de Posgrado de la FdA (UNLP). Ha dictado seminarios en la Universidad de Cuyo y la Universidad de Misiones. Es editor responsable de la Revista Clang del Departamento de Música de la FdA. Ha publicado artículos en las revistas Arte e Investigación, Clang y en diferentes jornadas y congresos de la especialidad. Es coautor del diseño y escritura de los planes de la Licenciatura y Profesorado en Música Popular (2009) de la FdA (UNLP) y en el Profesorado de Educación Musical dependiente de la Dirección de Educación Artística de la Provincia de Buenos Aires. Dentro de su actividad artística, grabó nueve discos con distintas agrupaciones y propuestas musicales como guitarrista, cantante, compositor y/o arreglador de música popular argentina.




• Martín Jurado

  Profesor de Armonía, Contrapunto y Morfología Musical graduado en la Facultad de Artes (FdA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Obtuvo la diplomatura en Música y Poéticas de Tango en la Universidad Nacional de las Artes (UNA) y un posgrado en Historia Social y Política del Tango Argentino en la Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO). Es profesor de las materias Evolución Musical del Tango e Interpretación Musical en el Centro del Tango de Buenos Aires (CETBA), profesor de la materia Arreglos de Tango en el Conservatorio Superior de Música Manuel de Falla y profesor Titular de la Cátedra de Tango en la FdA (UNLP). Dictó seminarios en BOLSHOI (Brasil), en la Facultad de Artes do Paraná (Brasil), en el Festival y Mundial TANGOBA, en el Seleccionado Federal del Tango (Secretaría de Cultura de la Nación), en la UNA y en la Universidad de Misiones. Es investigador Categoría IV del Programa de Incentivos y publicó, como autor y coautor, investigaciones sobre el tango en editoriales como Melos y Mil Campanas, abarcando transcripciones, estudios sobre orquestas típicas y recursos interpretativos. Ha sido beneficiario de becas otorgadas por el Fondo Nacional de las Artes (2021, 2017, 2015 y 2011), INAMU (2023), Prodanza (2020 y 2012) y el Fondo de Cultura Metropolitano (2005). Además, uno de sus proyectos fue seleccionado en dos oportunidades por Mecenazgo de CABA (2022 y 2024). Trabaja como pianista y arreglador en espectáculos de Tango y participó en la grabación de ocho discos con distintas agrupaciones, entre ellas sexteto y orquesta típica. Actualmente, colabora en un proyecto del Instituto Nacional de Musicología Carlos Vega, dedicado a la grabación de arreglos inéditos de Astor Piazzolla como pianista y director musical. Realizó giras internacionales por Brasil, Perú, México, Venezuela, España, Alemania, Suiza, Austria, Mónaco, Francia, Rusia, Japón, China, Taiwán, Líbano e Israel junto a la compañía del canal Solo Tango y en forma independiente. Llevó a cabo producciones musicales y diseños sonoros para coreografías, cortos y largometrajes destacándose Homero Manzi, un poeta en la tormenta (Largometraje 2009), Penumbra (Largometraje, 2011), El carbonero. Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín (Coreografía, 2019) y Astor nosotros (Coreografía, 2020).




• Gustavo Samela

  Profesor Superior en la especialidad Piano egresado del Conservatorio Nacional Carlos López Buchardo en 1960. Completó sus estudios musicales en forma privada con distintos profesores, como Guillermo Graetzer y Erwin Leuchter, abarcando temas de pedagogía, análisis musical, interpretación de música antigua y flauta dulce. Docente del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) como: Profesor Adjunto de la cátedra Práctica de la Enseñanza (1967 a 1975); Profesor Titular Interino de la asignatura Conjunto Vocal e Instrumental en 1974; Profesor Titular Ordinario de las asignaturas Introducción a la Ejecución Vocal e Instrumental, Música Popular y Tango (1986 a 2012). Entre 1979 y 2005, fue Profesor Titular de la asignatura Flauta dulce del Conservatorio Superior de Música "Manuel de Falla" de la Ciudad de Buenos Aires. Entre 1988 y 1991 fue Asesor Pedagógico de la Dirección de Educación Artística de la Provincia de Buenos Aires dentro de la Comisión Técnica para la modificación de los planes de estudio de los Conservatorios y Escuelas de Artes dependientes de esa Dirección. Formó parte de diversos conjuntos de música antigua y popular entre los que se destacan el Conjunto Pro Arte de Flautas Dulces de Buenos Aires, el grupo Delitiae Musicae y el Dúo Fumero-Samela. Entre sus publicaciones se cuentan "Popular music workshop experiences in institutional education", The Education of the Professional Musician, Nedlands, Cireme, 1995, "Reflexiones sobre la música y la educación", Música y Educación Hoy, Buenos Aires, Lumen, 1997, Blues 73. Composición original para conjunto de flautas dulces u otros instrumentos melódicos con acompañamiento de piano o guitarra, Buenos Aires, Barry, 1977-1993. Música Folklórica Latinoamericana, Londres, Boosey, 1974, entre otras.