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Actas del IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas

Actas del IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas

Sinopsis

El IV ECART, Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas, tuvo su realización los días 24, 25 y 26 de noviembre de 2015, en el Centro Cultural Islas Malvinas - calle 19 entre 50 y 51 - de la Ciudad de La Plata, y fue organizado por El Grupo de Estudio sobre Cuerpo - Centro Interdisciplinario Cuerpo, Educación y Sociedad y la compañía independiente Proyecto en Bruto En sintonía con los encuentros realizados en los años 2010, 2011 y 2013, se presentó como un espacio para profundizar y dar continuidad a las instancias de diálogo, puesta en común y debate que venimos sosteniendo quienes compartimos el interés por la reflexión en torno a las corporalidades en las artes escénicas y performáticas. En la edición anterior del ECART, y en la compilación de artículos que publicamos en esa oportunidad, advertimos que al pensar sobre y desde el cuerpo, la referencia al espacio se volvía ineludible. De algún modo -intuimos- el cuerpo se había hecho espacio, se había transformado en esa espacialidad montada y recreada por el arte. En el trabajo con artes escénicas y performáticas que venimos haciendo-pensando diciendo, pareciera que el cuerpo no fuese más o no pueda ya ser pensado como lo pensábamos; como si hubiera estallado y sus piezas estuvieran cayendo en otros lados, en una des/rematerialización. Derivando de la reflexión sobre el cuerpo, lo corporal y la corporalidad en las artes escénicas y performáticas, la pregunta y la reflexión sobre el espacio en tanto dimensión plural se tornó necesaria e ineludible. De qué espacio hablaríamos, cuáles eran los abordajes posibles desde lo multidisciplinar, qué cruces teóricos y conceptuales esperábamos en esta edición de IV Encuentro Platense de Investigadores sobre Cuerpo en las Artes Escénicas y Performáticas, fueron algunas de las preguntas que surgieron. “Espacio ampliado, espacio físico, espacio real, espacio simbólico, espacio virtual, espacio-tiempo, espacio corporal, espacio de contemplación, espacio de representación, espacio entre, espacio alternativo, espacio vacío, espacio lleno, espacio escénico, espacio creativo, habitar el espacio, espacio del discurso, lugar, no-lugar, ejes espaciales, estructura espacial, direcciones espaciales, espacio interior, espacio exterior, espacio propio, espacio compartido, espacio público, espacio de articulación” Partiendo de la multiplicidad de sentidos y usos en relación al espacio en su vinculación con el cuerpo en las artes escénicas y performáticas, propusimos, para esta IV edición del ECART, tomar el concepto de espacio como eje transversal que articule las diferentes reflexiones acerca de temáticas específicas. Propusimos entonces, “ecartear” el cuerpo, espaciarlo y expandirlo desde lo articular, tejer una nueva configuración, entramar sus fragmentos estallados.

Información


  • Lucía Belén Merlos

    Profesora de Arte en Danza IPA (2008) y Licenciada en Arte UNSAM (2014). Comenzó su carrera de formación artística en la Escuela Secundaria (Centro Polimodal de Arte, ciudad de Mar del Plata) donde cursó el Trayecto de Arte Profesional, recibiéndose de Técnica en Danza con orientación en Intérprete (2004). Continuó sus estudios en el Instituto Superior de Arte (Mar del Plata) obteniendo el título de Profesora de Artes en Danza con orientación en Expresión Corporal (2008). Realizó cursos, seminarios, y congresos en las ciudades de Mar del Plata, Capital Federal, La Plata, Laprida y Santiago de Chile, Universidad Complutense de Madrid (sede La Plata), Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), Universidad Católica Silva Henríquez (Chile), entre otros. Actualmente es estudiante de la Especialización en Danza con línea de formación en Análisis de la Producción Coreográfica en la Facultad de Bellas Artes (U.N.L.P.). Y se encuentra finalizando estudios de  Maestría en Educación Corporal  en la  Facultad de Humanidades  y Cs. de la Educación (U.N.L.P.).
    En lo artístico, realizó muestras en carácter de intérprete-bailarina de danza clásica, contemporánea, folklóricas e improvisaciones en distintos espacios de la ciudad de Mar del Plata como en el Teatro Payró, Teatro Auditórium, Teatro Colón, Centro Cultural V. Silvina Ocampo y Villa Victoria Ocampo, presentándose también en el Congreso de Arte, Cultura e Identidad Latinoamericana, así como en el Ciclo de Solos no convencionales. Participó como artista en la Semana de las Artes, en reiteradas ocasiones (Propuesta del Centro Polimodal de Arte). Fue integrante del Grupo de Intervenciones Artísticas Urbanas ArteColectivo (2005-2007) con obras en la vía pública en la ciudad de Mar del Plata, siendo luego parte de ENTEPOLA (Encuentro de Teatro Popular Latinoamericano) en Santiago de Chile (2006). En lo profesional se desempeñó en el área de Salud, como profesora de Expresión Corporal en Artquimia, proyecto de Extensión de la UNMDP (Arte y salud mental) y en Arte-Saludable, destinado a trabajar expresiones artísticas y creativas con niños. En el área de educación dictó talleres y fue profesora de Arte, Juegos Teatrales y Expresión Corporal en diferentes proyectos y escuelas como el Colegio Albert Einstein, Colegio Leonardo Da Vinci (Nivel Inicial),  Festival de Cine para niños DIVERCINE,  Colegio San Vicente de Paul (Nivel E.S.B.), Colegio Nahuel Huapi (Nivel primario), en el periodo desde el 2007 – 2008, en la ciudad de Mar del Plata. Actualmente se desempeña como Profesora de Arte en Danza en escuelas estatales en la ciudad de La Plata, Prov. de Buenos Aires.


  • Mariana Lucía Sáez

    Licenciada en Antropología por la Facultad de Ciencias Naturales y Museo (FCNyM, UNLP). Como becaria doctoral del CONICET, se encuentra en las etapas iniciales de su investigación sobre “Construcción de subjetividades, identidades y corporalidades en prácticas corporales artísticas: danza contemporánea y artes del circo en la ciudad de La Plata”. Integra el Grupo de Estudio sobre Cuerpo (Núcleo de Estudios Socioculturales, Facultad de Trabajo Social, UNLP) desde su formación en el año 2008.Desde 2010 integra además el Grupo de Estudios en Educación Corporal dentro del Centro Interdisciplinario de Metodología de las Ciencias Sociales (Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación, UNLP). Desde este grupo, participa en el proyecto de investigación “Cómo investigar la educación corporal: una propuesta de transmisión y formalización” dirigido por el Doctor Ricardo Crisorio.

    Es además bailarina y docente de danza. Formada en Danza Clásica y Danza Contemporánea en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata, complementó sus estudios en forma independiente asistiendo a talleres, cursos y seminarios de distintas técnicas y disciplinas. Ha sido parte de diferentes grupos de danza con los que ha realizado diversas obras y presentaciones y ha participado en encuentros y festivales. Ha cursado las “Clínicas de Investigación y Montaje”, del Centro Cultural de la Cooperación y el “Curso de Formación para la Colaboración Cultural. Red en Movimiento 2.0″, organizado por la Red Sudamericana de Danza y Cultura Senda.

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